viernes, 22 de enero de 2021

Epidemia cultural de radicales. ¡Qué te hicieron Rock and Roll!

 ¡Hola a todos! 

 Hoy me levanté con ganas de compartir opiniones como todo el mundo hace (qué raro, cuando suelo ir a contracorriente), ejerciendo esa libertad de expresión y pensamiento que pareciera que se nos está negando cada vez más en las redes. Pero claro, otra cosa es el valor que tenga dicha opinión... 

 El caso. Hoy quiero explayarme en un tema muy típico del día a día que vivimos los consumidores y creadores de música. Y lo remataré dentro de la perspectiva de la pérdida de la hegemonía del género del rock.
  
 Para ponernos en contexto, existen muchas críticas diferentes pero creo que hay dos sectores muy concretos a la hora de opinar sobre el por qué se ha llegado al día de hoy la evolución que ha llegado la música, el quienes lo consumen, el quienes lo promueven y la calidad de toda ésta. 

 Primero, desde la posición de
las industrias musicales y sus productores
, que se centran en lo que más beneficios genere independientemente de la calidad del artista, poniendo el foco solo a la calidad del sonido musical (Repito, no a el artista o al mensaje, si no a la imagen y el marketing) y de ahí, llamar la atención y generar un producto que asegure una venta, que enganche, sencillo, que funcione para las masas y repetirlo hasta la saciedad.

 Esto hace que estos señores dependan de la demanda del consumidor, para poder adaptarse a lo que esa mayoría del público quiere escuchar. Hoy vemos que los mayores consumidores de streaming musical o audiovisual (Spotify, iTunes, YouTube, Tik Tok...) cada vez se enganchan a más modas boludas y rollos dependiendo de cada nueva generación que surge y cómo sale preparada. Y ya sabemos todos cómo. Terminamos viendo una larga lista de top 100 en la que la música cada vez es menos variada, repitiendo las mismas fórmulas una y otra vez con pequeños matices distintos que sólo productores y músicos notarían o entienden. Porque es más rápido de elaborar. Y se reproducen automáticamente en verbenas y fiestas privadas independientemente de dónde esas canciones circulen por sus canales oficiales, porque sencillamente es la moda, una moda cultural que se globalizó como nunca en la historia, gracias a internet y su instantánea distribución de sus productos.


 Hoy día sabemos que prima la música urbana en el ámbito hispanohablante (entiéndase reggaetón, trap y sus variantes discotequeros actuales). Y tiene sentido. Esto lo podría desarrollar mejor cuando hablamos de muchos matices que le dieron pie: Costumbres, situación cultural, política, la educación y hasta el clima. Porque, por ejemplo, es tendencia que en un clima más tropical o playero, con calor, la gente salga con menos ropa y necesite mover el cuerpo, bailar, atraer, socializar. El frío, la lluvia, la nieve... ¿No te da menos ganas de moverte? De abrigarte y quedarte en tu pequeño iglú disfrutando de la lluvia tras la ventana, de estar en tu hipotética chimenea con un vinito en la mano poniéndote sencillamente a escuchar algo más ambiental, que trascienda, una música más compleja y no bailable. Pero claro, es una estimación. Por algo somos tan diferentes el uno al otro en cualquier sitio, porque existen tantas variantes y gustos dependiendo de las costumbres de las que nos rodeamos dentro de cada círculo social, como nombré antes. Pero de ejemplo sirve. Aquí en España o Sudamérica... cada vez que opina la gente que normalmente escucha música urbana, entiende, casi única y exclusivamente, que la música es igual a baile, y que lo demás no lo es o le aburre.

 Pues esa es la tendencia general hoy en día. La sensación o la demostración de que al globalizarnos tanto dependiendo de internet, cada vez se valora todo menos y lo tenemos más servido, y por esa comodidad, se es más ignorante, porque todo nos lo facilitan más que nunca, que lo demás no interesa, estás en tu burbuja porque así eres... más 'feliz'. Por el 'no te ralles, tío'. 

 La otra perspectiva es la del músico o la del consumidor menos mainstream, aquel que va a contracorriente, lejos de las masas. Música, como dicen con estos tantos anglicismos, 'underground' o 'de los de abajo'. Su perspectiva suele ser muy contraria a la industria musical que consumen las grandes masas. Las críticas abundan en muchos aspectos. En la perspectiva del músico, critican cosas concretas como los abusos de las grandes discográficas que los limitan artísticamente porque los mandamases consideran que eso no vende. Que incluso se llevan gran parte de las ganancias y que presionan mucho con el tiempo límite de entrega del proyecto. Que aquellos contratos, pagos, altas, las condiciones, y el poco control y valor que hay dentro del sector para los días de los eventos o ensayos, los dejan siempre en un limbo legal del que solo los más astutos del negocio se aprovechan para precarizar más el trabajo del artista. O incluso en un ámbito más grande con la del consumidor, que piensan que son las industrias las que tienen tanto poder que son ellos los que manejan las modas del momento, los estilos y géneros a escuchar. Éstos serían los culpables porque invierten grandes cantidades en publicidad, en visionados y reproducciones de streamings, radios y videos musicales, la cual influye significativamente a todas las personas que le llegan y se convierte en un sonido constante del entorno, cambiando a voluntad esa libertad de escuchar lo que vos quieras y reduciendo subconscientemente la capacidad de sentirse atraído a cada variedad de estilos que pueda haber a solo una o unas pocas. Porque si no escuchas lo que sale en todos los medios, no molas y dejas de formar parte del grupo social del cual conoces y dependes, ya que necesitas relacionarte y encajar en él, y no hay otra cosa.

 Este grupo que tiende a valorar más la calidad musical o que va contra lo popular, comprende que los géneros son muy variados y enriquecedores, que con buscar un poco te das cuenta la cantidad de competencia y de artistas que existen alrededor que te pueden aportar una visión diferente, mayor y un crecimiento cultural, y que puedes escuchar lo que quieras conforme tu cuerpo te pida. Suelen ser más analistas, que buscan cosas más concretas, como una buena letra con un buen mensaje, una composición musical menos tendente a lo típico o comercial, unos compases diferentes del cuatro por cuatro, o algo más virtuoso, más ambiental, sonidos nuevos y raros, un mensaje más polémico, una crítica a alguna situación social, filosófica o política...

 Por eso hay tanta guerra entre los que "no se complican la vida" y se dejan llevar con la corriente, sin tener una personalidad clara y fuerte, cerrándose exclusivamente en dejarse influir lo que solo los medios te repiten, contra los que sí buscan algo que les enriquezca culturalmente, que le ven una pasión o un valor artístico mucho mayor a lo que los demás lo conciben. Dentro del grupo de los más inconformistas, hay, irónicamente, grupos que se salen de esa tendencia en el momento que encontraron lo que buscaban o su propio lugar, que ahora desarrollaré.
Siempre hay un blanco y un negro. Si hablamos de un gris es difícil..., porque sigue entrando en al definición de la persona que "no se complica la vida", pero que a la vez, sí escucha de todo independientemente de las corrientes y no le molesta nada, disfruta de todo y se sabe adaptar muy bien. Son casos raros, muy aceptables, que no se quieren encajar en algo en concreto, por eso, bajo mi punto de vista, siguen formando un poco más parte de lo primero al carecer de un valor más definido y personal.

 Entonces creo que ambas críticas y puntos de vista no se anulan la una a la otra, si no que se suman. Como dije, la primera, la que todo cambia porque depende de la demanda y de lo que una mayoría escuchan o quieren escuchar y, por lo tanto, es la industria musical la que debe adaptarse a ellos. Y la segunda, del que solo es el poder de la misma industria que con su enorme influencia e inversión en publicidad, grandes masas van a consumir ese producto, y por ende, cambian las modas a su merced para que consuman todavía más y generen más ganancias, adaptando al consumidor a los nuevos medios. ¿Y si lo que está pasando es todas esas corrientes que se retroalimentan además de otros factores que no sea la misma música o la cultura global?

 Vamos al asunto del título. Las generaciones pasadas que crecieron cuando el género del rock solía dominar el mercado, en el ámbito del músico, se fueron, con más o menor medida, adaptando a las nuevas tecnologías y tendencias conforme pasaba el tiempo y el sonido y su calidad de producción evolucionaba conjunto a la industria, aún dentro de su control y de ciertos abusos, que dependía aún del trabajo del propio grupo o artista, y no tanto de una máquina de sonidos ya hechos y predeterminados, porque simplemente... no existía. Por eso, existe mucha música dentro y fuera del pop de aquellos tiempos que escuchas ahora y no ha envejecido, y es que poseen una calidad diferente a la actualidad, que es mucho más humana ya que han realizado un trabajo habitualmente excepcional y en valor de sus propias habilidades. 

 Hoy no cabe duda que eso pasa cada vez menos por el artista del momento y más por la mano del oligopolio industrial y discográfico que es quien genera el producto.

 Hay un vídeo de Charly García que circula por las redes muy interesante en el que comenta cómo se fue denigrando el valor y la calidad de la música. En vez de crear, solo toman a gente sin talento para centrarse en venderlos como una imagen, y en lo musical, recogen fragmentos de otras canciones ya creadas y los vuelven a incluir en las nuevas, repiten la fórmula vendiéndolo como algo nuevo, y por eso, corrompe el aire y el ambiente y violan a la música, porque no existe ley que la proteja.

 Los músicos y consumidores de la música más 'underground', también tienen sus propios problemas. Al ser una constante búsqueda personal de sus gustos personales y de querer ser cada vez más diferente al resto, comienzan a crearse subgrupos y colectivos muy específicos que se alejan de lo expansivo que puede ser y unir la música en general, y se cierran, radicalizándose y encajándose en un solo punto. Para ellos, ya no existe nada mejor que ese lugar en donde están. 

 Por culpa de esos grupos hay quienes se hacen llamar orgullosamente "true rockeros" o "true metaleros" surge un estúpido ideal de algunas personas quedadas en su tiempo. Opinan, no que sólo todo lo de antes era mejor, que es defendible, si no algo aún más subjetivista, que es sentirse superior a otra persona que escucha un grupo diferente al otro, o muchos más grupos que el otro. De ahí algunas variantes más absurdas, como por ejemplo, la ridícula escusa de "cuanto más ruidoso y raro sea el grupo, más te hace único, diferente y superior" y que lo demás está sobrevalorado. Oh, ¿será un rebelde entre los rebeldes? 

 En vez de invitar a los demás e integrarse y descubrir este rollo, escuches lo que escuches dentro del género, te rechazan y se dividen cada vez más porque no diste con la tecla del "auténtico grupo de verdad de rock/metal de la historia" y blablabla.

 Resultan ser un estereotipo radical que hacen mucho ruido. Dentro de este grupo de personas que pueden forman parte, suelen ser consumidores que solo escuchan ciertos estilos o grupos musicales y no lo saques de ahí..., y también, la de los músicos profesionales que no salen de su burbuja, iluminados que viven en las estrellas creyendo que viven con otras demás estrellas, tratando a los demás con cierta pedante superioridad. No se dan, ni quieren darse cuenta de la cantidad de personas que están comenzando a aprender a escuchar otras cosas o comienzan a sentir curiosidad, abriéndose a más géneros musicales, como puede ser éste, cansados de lo mismo de siempre y que intentan integrarse mostrando interés.

 Evidentemente, los nuevos curiosos suelen empezar poco a poco con lo más común, que vayan a engancharse primero con grupos más populares y con sus hits más comerciales. Estos temas están más habituados a sus oídos porque llevan un esquema de composición musical mucho más propias de cualquier tema 'pop'.
 
 Éstos nuevos interesados, intentan pedir consejo a alguien que sabe más de este género musical y pregunta qué más le puede recomendar, ya que comenzó con tal grupo y... bueno. No siempre pero... en las redes ocurre que a veces se encuentran con consejeros un poco extremos, prepotentes y ridículos que lo único que consiguen es todo lo contrario. Éstos tipos le quitarán las ganas de escuchar más música de este rollo porque, el pobre que pedía consejo, solo va a terminar considerando que ese grupo social que los representa sean todos muy tóxicos y cerrados de mente por culpa de encontrarse algún iluminado de la música, generalizando todo aún más. Pues el que aconseja le dice al nuevo: "Esos que estás escuchando son unos mierdas comerciales" y... "¡¿Qué haces escuchando eso?!, mejor escucha a este y no me seas [otra equis palabra mal sonante que te falta al respeto]". Y así sólo espantan. Y tan anchos.

 Luego nos quejamos de por qué surgen nuevos géneros que dominan el mercado que se venden como lo más, que, aunque es una tendencia natural de nuestra civilización y cultura a
lo largo del tiempo, también hay que entender que esta clase de gente, solo aceleran el proceso y lo restan. Se anclan en el pasado, dejan que el rock no evolucione con la actualidad y no se busque la forma o rompa los esquemas como siempre hizo para seguir simbolizando la unión, la fuerza, la rebeldía, la libertad, o el término que más les plazca sentir con este estilo. Solo lo regresan a su lugar de origen, dejando una sombra de una estatua totalmente inerte, de lo que un día fue.

 Hoy día siguen surgiendo grupos nuevos de muchos estilos dentro de este género que son totalmente increíbles y que están dejándolos fuera de su interés solo porque, tal vez, ya no forman parte de su generación, o le encuentran la quinta pata al gato porque se parece mucho al otro y, "¡qué mierda!, ya está todo inventado". Un pensamiento muy contradictorio, pues este género se estuvo adaptando a los nuevos tiempos, con bandas nuevas, buscando siempre las cosquillas del más purista y conservador. Pero como todo, a veces las cosas tienen sus altibajos.

 Soy de los que piensa que ni el rock ni el metal morirá, lo único que pasó es que dejó de ser algo fuerte dentro de la popularidad y se acomodó, por muchos elementos diferentes que ya expuse aquí, aunque sigue incomodando a muchos por cualquier ridículo motivo. Lo que me desencaja de verdad, es que luego aparezcan estas masas de anormales que, quizás no son muchos, pero siempre hacen tanto ruido, que dividen todo en vez de unirnos con sus diferencias. Imaginarte ir a más de un festival de rock donde cada tipo tenga una camiseta de grupo de rock diferente al del otro, para ver al grupo que más le gusta y punto. O ser tú el que toca en el escenario y conseguir que la gente te preste atención no para ver qué le ofreces, si no para ver si les divierte y así apoyarles en su proyecto. Es una familia enorme, de estilos ya incalculables de nombres, de lo más extremo a lo más clásico. Déjense de joder, y disfrutemos de verdad de lo que nos guste, pero siempre con cabeza, con sentido común, valorando el arte pero tratando bien al interesado a formar parte del rollo y para que lo valore a su manera, no pisándola como papel mojado.

Tengan un enérgico día, salud y ¡Rock and roll! 

Yair Emanuel Merip Rodríguez



miércoles, 13 de enero de 2021

Tras tanto tiempo sin subir nada... ¡Nuevo cover! - Yair Merip - "Amor, motivo de mi ser" de Sandro

2016, mis primeros pasos con la
guitarra y la Orquesta ZodiaKo.
 Es difícil, perezoso yo diría, ser constante en subir material y contenido nuevo en redes sociales y blogs, cuando estás tan ocupado en giras y demás enormes y nuevas experiencias que me llevé durante más de 4 años compartiendo escenario con grandes profesionales y enormes amigos como fue estar en la formación 2016-2019 de la Orquesta ZodiaKo.

 He crecido, he aprendido, he visto muchas cosas buenas y malas dentro de este sector musical concretamente moviéndose en las verbenas y ferias, que hoy está en paro, porque estamos en medio de casi un año de pandemia actual (anunciado en Marzo de 2020, pero que venía pidiendo pista meses antes). Un momento histórico que estamos viviendo que nos pararon todos los ingresos, conciertos y nos ha perjudicado a todos. Eso sí, pagar debes pagar igual... 

 En fin, eso daría para otra entrada de mi abandonado blog, solo que no existe una sección hecha para eso. Lo pensaré... porque he descubierto varias cosas interesantes que me gustaría compartir.
 
 Durante esos cuatro 'añazos', hoy me da pena no haber documentado algunas de ellas, por falta de tiempo, por pereza, y por disfrutar de todos esos momentos. Pero ya digo que fue increíble, hice grandes amigos con los que estoy tan agradecido que me hayan arropado de esa manera, brindándome una linda oportunidad, y me da mucha bronca que pasemos todos la situación en la que estamos ahora..., no la merecemos... pero bueno, en cuestión de la experiencia musical recibida, comprendí muchas cosas arriba y detrás del escenario, y lo que me falta... 

2017, tomando carrera en
Orquesta ZodiaKo.

 Si da para compartirlo, si me da por hacer una sección de anécdotas, lo haría. Pero creo que mejor será que si yo vuelvo a continuar esto, conforme vaya al tema que vaya a crear, iré contando y comparando situaciones con esas anécdotas que se han convertido en parte de mi vida.

 El año 2020 daba para una gira con nueva banda de profesionales,

Finales de 2019
con Memory Band.
Foto: Jesús Villar
Memory Band
, pero no se pudo dar más que un concierto de fin de año el día 30 de diciembre de 2019, en el mismo Linares donde vivía (Si, he tenido que dejar mi casa de alquiler). Fue un espectáculo ver tanta gente junta respondiendo tan bien y poniéndome a prueba todo lo que aprendí como cantante intérprete y animador, parecía que se hubiera dado para mi como una despedida. No sé, no lo creo. Pero sí podría considerarlo un punto de inflexión, una nueva etapa. Otro fastidio porque quería saber cómo íbamos a rendir con los muchachos.

 A finales de ese año pude rescatar un concierto con otra banda que también armamos con otros chicos de Córdoba, con todas las medidas dadas y muy muy poquitas personas, un concierto privado en un pequeño pueblo y teatro. Fue elegante, salió bastante bien dentro de lo atropellado que llegamos por culpa de tantos papeleos, permisos y malas administraciones... que no pudimos casi ni ensayar si quiera antes de ese evento. Pero se pudo dar. Y así hasta hoy... Es poco el resumen. 

 Repito, si da, contaré, porque me dejo mucho, muchísimo por el camino. Tal vez, se quedarán conmigo y fue. Pero esa experiencia llegó y está acá.

 -o- 

  Cambiando de tema, mientras estamos en esta deriva de un invierno notorio por el cambio climático, para este nuevo comienzo de año 2021, mi viejo me hizo jurar dedicarle y armarle un tema para el día de su cumpleaños, un pedido de uno de mis mayores referentes en la música (del que mi viejo evidentemente es el culpable), Sandro De América. De él hay una entrada en este blog analizando uno de sus tantos grandes discos: 

(Click en el enlace: https://yairpiano.blogspot.com/2014/03/viajando-en-el-tiempo-analisis-sandro.html). 

 Pues bien, reto conseguido. El tema elegido es "Amor, Motivo de mi Ser", disco del año 1974 "Sandro... Siempre Sandro".

"Sandro... Siempre Sandro"
Año 1974

 He aquí el vídeo (que más bien es solo la canción). Compartan, denle un me gusta y comenten qué les pareció. Y a ver cuánto dura... con las condiciones tan tristes de censura y copyright que esta sumido últimamente YouTube y las demás RRSS.

 

 https://youtu.be/14bsgm0uG_Q

 Como curiosidad, explicaré realmente lo que me supuso el reto. Considero estos dos puntos: 

 En el primer punto, en lo musical. Rehacer todo el tema en base a la pista original. Comencé con batería, bajo y piano. Esa melodía de piano es espectacular porque parece inspirado en los primeros segundos del primer movimiento de Moonlight Sonata de Beethoven. Ese piano, del cual tengo algo de experiencia tocando, lo único que me supuso un auténtico reto, y que al final tuve que hacer un poco de trampa gracias a trabajar con envíos MIDI, es en la sección final de la canción y sus innumerables melodías en recorrido que aparecen, ya que en la pista original no se distingue bien qué hacía el pianista en ese momento. Tuve que usar la herramienta de IA (Inteligencia Artificial) "Moises AI" para separar pista por pista la canción original y así escucharlo más aislado. Hace un gran trabajo. Lástima que para el piano no me haya separado la orquesta que iba con él (para hacer eso, era de pago...), pero me sirvió para escucharlo mejor.

 Luego, la sinfonía de cuerdas (violines, violas, chelos...), trabajando como pude con plugins en MIDI. Siempre quedan bien, y estoy seguro que conociendo mejor tanto el plugin como el manejo del DAW (pues recientemente me pasé al Studio One 5), podría haber pintado mejor ciertos matices que hoy desconozco. Además, tomé la decisión de cambiar los instrumentos de viento metal que aparece en la original por muchas guitarras en coro, muy Queen, para darle un toque más personal, y de paso, quitar esos típicos chasquidos rítmicos acompañando a la caja de aquellas guitarras que sonaban en la canción original. Es posible haber añadido algún pequeño elemento más a cambio, pero tenía el tiempo encima, no tengo tanto nivel instrumentalmente y al fin y al cabo tenia poco más de una semana para hacer todo. 

 Conociéndome... soy lento y exigente aún para armar estas cosas ya que todo lo que aprendí de grabación y producción fue de manera autodidacta... supone mucho más trabajo y tiempo del que debería, sumando a que instrumentalmente no soy constante, cosas mías que aún debo superar.

 Finalmente, en el segundo punto del reto, estuvo la voz. No dudé que tras mi experiencia en el escenario adquirí un poco más de nivel vocal y me conocí mucho mejor de lo que puedo ser capaz de hacer. Sin embrago, la voz de Sandro siempre fue muy peculiar, a pesar de que es mi gran influencia, como escucharán. De todas formas quise ser lo mas fiel posible al original, no pretendía 'imitar' tanto... pero el tema tal y como lo conozco, me lo pedía cantar así. Cuando pega el cambio a medio tono arriba, ahí se nota que me cuesta. Sandro en esa época tendría una técnica brutal, pues donde sufrí mas fue en sus vocales "i", como la frase "Mi vida...", son mi talón de Aquiles, las vocales cerradas ('i','u'). Yo aún no se impostar bien mi voz y he tenido que calentar mucho para poder llegar más cómodamente a esas notas y quien se dé cuenta, coloco la voz de manera distinta al original, pero funciona. A pesar de que soy capaz de hacer más agudos (aunque con poco control), siempre me pillan estos temas que son tan exigentes en mi voz de paso, o sea, notas ni muy grave, ni muy agudo para mi registro. Algo que espero pronto es poder ponerle solución con un profesor de canto que me ayude técnicamente, para así cuidar mi voz, usarla más correctamente y, a parte, hacerme una revisión de mis cuerdas, para quitarme de dudas.

 Eso es todo, ya espero seguir publicando más cosas y no dejarme tanto. Voy a agarrar los instrumentos, que también estoy preparando y he terminado algunas composiciones propias y arreglando algunos papeleos para registrar mis temas, antes de irlos lanzando por ahí en las redes. ¡Hasta pronto!

 Yair Emanuel Merip Rodríguez

jueves, 31 de diciembre de 2015

2016: Hacia donde la música me lleve - La Orquesta ZodiaKo

 El reciente parón de mis trabajos musicales vía Internet (YouTube Intérprete, Compositor o SoundCloud) siempre suele estar condicionada por uno o dos factores; O existen muchos problemas personales (sobretodo en lo económico) en las cuales debe uno ocuparse con urgencia cuanto antes, o surgen nuevos proyectos y oportunidades en la incursión de este mundo maravilloso y difícil llamado música.

 Tras un largo período complicado y difícil para mi y toda mi familia, parece que el destino, "llámalo fénix" (no equis), vuelve a resurgir de sus cenizas poco a poco. ¡Cómo le gusta hacerse rogar!

Fotografía de Yair E. Merip - Las vistas de un atardecer en Benalmádena Costa
 Mi hogar, mi mansión, antes construida y hoy casi en ruinas, parece volver a levantarse con nuevos y mejores proyectos y propuestas. Salen oportunidades donde antes no se alcanzaban a ver si quiera con la luz hasta allá en el alba. Pero todo señala que el año 2016 puede comenzar a lo grande, a formar sus primeros pasos. No cantemos victoria, como siempre, todo ha de ser poco a poco, pues la paciencia es una gran virtud, y como se dice por ahí, recalco esta frase hecha, "La paciencia es la madre de la ciencia".

 Por suerte en lo personal, fue el segundo factor el que ha causado mi "parón" musical en mi proyecto personal. Es a causa de algo mucho mejor.

 Hace unos meses, junto a mi actual compañera sentimental, fuimos a visitar a unos muchachos que conocía, los cuales ya me había enseñado en vídeos previamente. Era un concierto de una Orquesta con una propuesta original (Lograr shows 100% en Directo haciendo que su público baile y se divierta ante cualquier estilo musical que se proponga, con bailes, videos, juego de luces, monólogos, y magníficas interpretaciones). Todo hay que decirlo, y es que cuando mas me llamaron la atención fue en el momento en que dedican toda una gran parte del repertorio basado en el mejor rock y metal internacional y nacional, logrando una transformación interpretativa de los artistas bastante espectacular y eficaz, sin que la gente decaiga en lo absoluto y les acompañe en todo momento.


 Toda esta descripción es a base mas de los dos primeros conciertos que fuimos a verles, más allá de la impresión que solo tenía de los videos que se me mostró, antes de entrar en mayor contacto con ellos.

Logo "Zk" de ZodiaKo
 Una vez allí, lo que más me llegó en lo personal, es que se mostraron absolutamente como unas grandísimas personas, simpáticas y cercanas ante cualquier público que les apoye. El dato, fue que me hayan brindado a darme la oportunidad de hacerme subir al escenario un minuto para poder interpretar un trocito de "Nothing Else Matters" de Metallica. Y yo que solo había ido a sacar unas cuantas fotos con mi adorada compañía y mi cámara réflex.

 Aún sabiendo cuánta técnica vocal me falta todavía, con cierto desliz y error en la letra por los nervios (ya que fue toda una sorpresa, pero no me lo pensé dos veces en decir que... ¡Si, quiero subir!) logré interpretar la canción lo mas acertadamente posible, y me retiré, con una sonrisa enorme en la cara, a terminar las fotos para ellos, pues se lo merecían.

 Quién diría que a día de hoy, tras unas pruebas en Octubre, estos muchachos buscaban nuevos integrantes, y supongo que... aquella subida al escenario fue la primera "prueba" que me habían hecho. Y es que hoy formo parte de este magnífico grupo de profesionales, muy ilusionado en este viaje de crucero que se hace llamar ZodiaKo, bajo la tutela de Chema Cantón.

Presentación ZodiaKo 2016
Interpretando al principio "Avispas" de Juan Luis Guerra

 Soy bastante consciente de que ellos, que apostaron por mi, es posible que en sus cabezas debieron tomar una difícil y arriesgada decisión. Pues con toda la sinceridad del mundo saben que no tengo la experiencia en el escenario como la tienen ellos, y siendo mas exactos, tocar en una banda/orquesta (a falta de viento metales) que versiona todo tipo de canciones populares para y por la gente, la familia y las fiestas de sus pueblos, sin dejar de ofrecer un poco de función propia, como marca personal. Y además, es que Chema, un gran veterano en este mundo de la música, enorme artista y el líder y creador de esta orquesta, se retiraba de los escenarios ese año, para ocupar otra posición.

 Es otra propuesta distinta a donde yo apuntaba. Yo siempre he estado armándome para tocar en grupos íntegramente, en principio, de pocos estilos. Concretamente dentro de la rama de rock, (aunque me estrené con uno de Rap, qué cosas...) y de ahí ir poco a poco sumando experiencia.

 Pero nunca me cerré a nada, y de hecho, gracias a la influencia de uno de mis artistas favoritos, Sandro De América, siempre quise tener al menos la mitad de ese carisma que poseía, un auténtico showman encima de un escenario. No le importaba hacer lo que sea con tal de divertirse y manejar al público a su antojo, hacerlos reír, bailar, callar, llorar de la emoción... Yo quiero beber de esa referencia que tengo desde pequeño.

Formación ZodiaKo 2016
 Actualmente estamos por terminar ya de armar el nuevo repertorio para 2016, y el primer "bolo" como lo llaman, nos cita el día 16 de Enero. Aún debo aprender mucho y estoy dando todo lo posible con tal de sacar lo mejor de mi y con los chicos, para que podamos ofrecer lo mejor de lo mejor.

 Esto no quiere decir que pare con mis proyectos personales. Seguro encontraré hueco e iré adelantando material pendiente que tengo para dejar por aquí, e ir formando poco a poco mis trabajos, para así algún día, cuando sea el momento, estar preparado para ofrecer mis propios conciertos con parte de este material que suelo ir publicando.

 Esto son actualmente mis metas. El nuevo año comienza fuerte, mi familia parece que por fin dan sus primeros pasos, y económicamente hay esperanza. Se van formando los primeros pinitos, así que no hay que dormirse, pues estar a este nivel, es un cambio algo brusco, un golpe de lleno de la realidad, pero, no puedo quejarme, es lo que ando buscando desde que supe de corazón, que la música fue es y siempre será mi auténtico gran amor. Con sus defectos y virtudes. A donde el destino me lleve, que será por ahora, Linares (Jaén).

 Trataré de estar al loro para informar por donde iré pasando con los chicos, y como voy mejorando día a día todo lo que se nos exige al nivel de una Orquesta como esta. Todo hay que aprovecharlo y vivirlo como si fuera un solo día. Porque antes que todo, no hay que terminar arrepintiéndose de nada, ¿verdad?

  Estos años fueron duros, pero a pesar de tantos cambios, relaciones que se van, relaciones que vienen, pero todo tiene su sitio y su rincón. Así que, puedo decir de corazón...
¡Feliz año nuevo a todos!

Yair E. Merip

jueves, 8 de octubre de 2015

Análisis: "Tormenta Eléctrica" - Rata Blanca (2015) [2º Parte]

Visto, escuchado y analizado la primera etapa del disco "Tormenta Eléctrica" de Rata Blanca aquí: (1º Parte), vamos a continuar con los temas restantes que nos tienen por ofrecer estos grandes maestros del rock.

"Tormenta Eléctrica" - Rata Blanca (2015)